AGIT STUDIO

PROJECT_ Mukhae Renovation

Status: under construction
Period: 2024.08 -
Category: renovation
Program: Cafe,Exhibition
Builindg scope:3F
Location: Seoul, Kore

건축가 김헌의 볼텍스(Vortex)를 프라이빗 로스터리 카페와 골동품 갤러리, 세미나 공간으로 전환하는 프로젝트이다.

시간의 흐름 속에서 건물은 여러 소유주를 거치며 다양한 증축과 개조가 반복되었고, 그 결과 원래의 건축적 질서는 쉽게 읽히지 않는 상태에 이르렀다. 우리는 새로운 것을 덧붙이기보다 건물이 본래 지니고 있던 가능성을 다시 드러내는 것에서 작업을 시작했다. 적극적인 철거를 통해 후대에 덧입혀진 요소들을 걷어내고, 건축이 가진 고유한 공간적 성격을 복원하고자 했다.

비정형의 형태로 인해 기준점을 찾기 어려웠던 공간에는 새로운 질서를 부여하였다. 바닥에는 정방형 화강석의 그리드를 펼치고, 상부에는 이를 투영한 캐노피를 더해 공간 전체를 관통하는 보이지 않는 좌표체계를 형성하였다. 이는 기존 건축을 지배하기 위한 장치가 아니라, 건물이 지닌 독특한 형태와 공간감을 더욱 선명하게 인식하게 하는 배경이 된다.

그 과정에서 곡선으로 흐르는 벽체와 10m 높이의 보이드는 가능한 한 손대지 않았다. 오히려 불필요한 요소들이 제거되면서 이들은 공간의 중심으로 다시 드러나게 되었고, 방문객의 경험을 이끄는 주인공이 된다. 이 프로젝트는 새로운 건축을 만드는 작업이라기보다, 이미 존재하고 있었지만 가려져 있던 건축의 본질을 발견하고 드러내는 과정에 가깝다.

This project transforms Vortex, originally designed by Kim Heon, into a private roastery café, an antique gallery, and a seminar space.

Over time, the building underwent numerous alterations and extensions by successive owners, gradually obscuring the clarity of its original architectural order. Rather than introducing a new architectural language, the project began with the intention of revealing the latent qualities already embedded within the building. Through a process of extensive and deliberate demolition, later additions were removed to recover the spatial character inherent to the original architecture.

To establish a new sense of order within the irregular form, a square granite grid was laid across the floor, while a canopy above projects the same geometry into space. Together, these elements create an underlying coordinate system that organizes the building without dominating it. The intervention serves not as a framework of control, but as a quiet background that allows the building’s unique form and spatial qualities to become more legible.

Throughout the process, the flowing curved walls and the ten-meter-high void were preserved with minimal intervention. As layers of visual clutter were removed, these elements re-emerged as the primary protagonists of the space, shaping both its atmosphere and the experience of its visitors. Rather than creating a new architecture, the project can be understood as an act of uncovering—revealing the architectural essence that had always existed beneath accumulated layers of change.

photograph by Joel Moritz

앳모스피어_ 음악당 프로젝트

Status: completed
Period: 2024.01 - 2025.05
Category: new construction
Program: music hall , work&stay
Building scope: 2F
Location: Namyangju, Korea

축령산 자락을 따라 계곡이 흐르는 ‘수동’ 작은 마을은 서울에서 한 시간 정도에 위치한다. 부지는 작고 긴 이형진 형태로, 그 대지의 끝에서 계곡을 만나고 있었다. 압도적이지 않은 친근한 산세를 배경으로 계곡 소리가 주변을 에워싼다.

‘앳모스피어’는 음악당이 있는 work&stay 프로젝트이다. 자신만의 작업 시간을 가지며 휴식하고, 영감을 얻을 수 있는 곳이다. ‘스테이’라는 프로그램을 계획하기보다, 음악과 자연 건축의 관계 그것이 만들어내는 장소와 공간에 대한 계획이다.

부지 조건과 땅의 레벨을 현명하게 해결해야 했기 때문에, 배치에 대한 고민이 중요하게 지속되었다. 매스를 두 동으로 분리하고 그 사이를 비운, 좁고 긴 중정은 수동 계곡과 산세로 시선과 움직임을 이끈다. 땅의 경계와 경험을 확장시킨다.

콘크리트 구조와 중목구조, 두가지의 다른 구조로 계획한 것은 한정된 예산에 대한 전략적인 접근에서 시작해, 이를 건축적 대비와 미학적 아름다움, 건축물의 이야기가 자체가 되도록 만들었다.
음악에 비유하면 다른 구조는 다른 악기와도 같다. 목구조가 딱 맞게 떨어지는 멜로디라면, 묵직한 콘크리트는 관악기가 내는 연속된 호흡이다. 대지의 기반을 만드는 구체의 물성 위 엄격하고 세밀하게 만져진 수학적 질서가 공존한다.

외방리 수동 마을에 들어선 ‘앳모스피어’는 검박하나 특별한 건축물로 계획되었다.

At the foot of Mt. Chukryeong, where a valley stream winds through the small village of Sudong, lies a place just about an hour from Seoul. The site is a long and narrow irregular parcel that meets the stream at its far end. Set against the backdrop of gentle, approachable mountains, the sound of flowing water envelops the surroundings.

Atmosphere is a work & stay project centered around a music hall. It is a place where visitors can focus on their own creative work, rest, and find inspiration. More than simply a “stay” program, the project explores the relationship between music, nature, and architecture, and the places and spaces that emerge from their interaction.

Because the site conditions and changes in level required careful resolution, the arrangement of the buildings became a central design concern. The mass is divided into two separate volumes, creating a long and narrow courtyard between them. This open space draws views and movement toward the valley stream and surrounding mountains, extending both the physical and experiential boundaries of the site.

The decision to combine reinforced concrete construction with heavy timber construction began as a strategic response to a limited budget. Over time, however, it evolved into a source of architectural contrast, aesthetic richness, and ultimately the narrative of the building itself.

To borrow a musical analogy, the two structural systems are like different instruments. If the timber structure is a precisely articulated melody, the weight and solidity of concrete become the sustained breath of a wind instrument. Upon the material foundation of concrete, a rigorous and finely tuned architectural order is carefully composed, allowing contrasting qualities to coexist in harmony.

Situated within the village of Oebang-ri in Sudong, Atmosphere is conceived as a building that is modest yet distinctive—an architecture that quietly belongs to its landscape while offering a unique spatial experience.

photograph by Joel Moritz

GECHON CLASSIC CONCERT HALL

Status: Construction Documents completed
Period: 2025.12 - 2026.06
Category: New construction
Program: Concert hall
Builindg scope: 2F, B1F
Location: Seoul, Korea

계촌은 음악이 일상의 일부가 된 마을이다. 계촌클래식 공연장은 기념비적인 오브제가 아니라, 음악과 사람, 그리고 풍경의 관계를 담아내는 장소로 계획되었다.

건물은 주변과 분리된 독립적 형태가 아니라 마을과 산세에 반응하며 형성된다. 연주자와 관객, 방문객이 하나의 공간적 경험 안에서 공존할 수 있도록 계획하였으며, 공연이 없는 시간에도 지역사회를 위한 열린 장소로 작동한다.

건축의 구축 방식 또한 이러한 태도에서 출발한다. 하부는 대지와 맞닿으며 지형의 연속성을 담아내고, 상부는 가벼운 철골구조로 계획하였다. 이는 단순한 구조적 선택이 아니라 주변 환경에 적응하기 위한 우리의 구축 논리이다. 건축의 시각적 무게를 덜어냄으로써 건물은 풍경 속에 자연스럽게 자리 잡고, 산과 하늘, 계절의 변화가 건축 경험의 일부가 되도록 한다.

이 프로젝트는 형태의 표현보다 관계의 형성에 주목한다. 음악과 건축, 건물과 풍경, 시간과 기억이 서로 얽히는 가운데 공연장은 마을의 문화적 풍경을 담아내는 그릇이 되고자 한다.

Gyechon is a village where music has become part of everyday life. The Gyechon Classic Concert Hall was conceived not as a monumental object, but as a place that accommodates the enduring relationship between music, people, and landscape.

Rather than standing apart from its surroundings, the building is shaped through its engagement with the village and the mountainous terrain. The project seeks to create a shared spatial experience where performers, audiences, and everyday visitors can coexist within a continuous architectural setting. Even beyond performances, the hall functions as an open civic space for the local community.

The building’s tectonic strategy reflects this approach. While the lower volume is grounded within the landscape, the upper structure is formed as a lightweight steel framework. This is not simply a structural solution, but our way of adapting architecture to its environment. By reducing its visual weight, the building settles gently into the site, allowing the surrounding mountains, sky, and changing seasons to remain present within the experience of the hall.

Rather than emphasizing form, the project focuses on relationships—between music and architecture, building and landscape, permanence and change. The concert hall becomes a vessel for these relationships, evolving over time as part of the village’s cultural landscape.

PROJECT_ LOOC HQ

Status: Under construction
Period: 2024.08 -
Category: New construction
Program: OFFICE
Builindg scope: B2F, 2F
Location: Seoul, Korea

JACOB’S WELL MASTERING STUDIO

Status: Schematic Design
Period: 2025.12 -
Category: New construction
Program: Mastering studio
Builindg scope: 3F, B1F
Location: Seoul, Korea

JACOBS WELL Mastering Studio, planned in Ihwa-dong, is a specialized studio dedicated to the final stage of music and audio production, where sound is carefully refined and brought to completion. The architectural concept seeks to reflect the nature of this process—one that requires meticulous attention to even the smallest details in order to achieve the highest level of quality.

The site is shaped by a number of constraints, including the northern daylight setback regulation, cultural heritage view-angle restrictions, and its sloping topography. Rather than treating these conditions as obstacles to overcome, the design embraces them as essential elements that inform the building’s form and spatial organization. By carefully adjusting its scale and massing to the surrounding context, the project aims to establish a harmonious relationship with the adjacent cultural heritage area and settle quietly within the historic landscape of Ihwa-dong.

Just as the mastering process fine-tunes the balance and completeness of sound, this building seeks to delicately orchestrate the relationships between the site, the city, and the historic environment. Through this careful calibration, the project aspires to become a thoughtfully crafted architectural work that is both contemporary and deeply connected to its place.

이화동에 계획되는 JACOBS WELL 마스터링 스튜디오는 음악과 음향 작업의 가장 마지막 단계에서 소리를 다듬고 완성하는 전문 스튜디오이다. 작은 차이까지 세심하게 조정하여 최종 결과물을 완성하는 공간의 특성을 건축적으로 담아내고자 했다.

대지는 정북일조 사선제한, 문화재 앙각 규제, 경사지반 등 다양한 제약조건을 가지고 있다. 본 계획은 이러한 조건을 단순히 극복해야 할 제한으로 보지 않고, 건축의 형태와 공간을 만드는 중요한 요소로 활용하였다. 건물의 규모와 형태를 주변 환경에 맞추어 조정함으로써 문화재 지역과 자연스럽게 조화를 이루고, 이화동의 역사적 풍경 속에 차분히 자리 잡는 건축을 제안한다.

마스터링 작업이 소리의 균형과 완성도를 세밀하게 다듬는 과정이라면, 이 건축 또한 대지와 도시, 역사적 환경 사이의 관계를 섬세하게 조율하여 완성된 하나의 공간이 되고자 한다.

Mukhae Eastloupe

Status: completed
Period: 2024.12 - 2025.07
Category: Renovation
Program: Cafe & Exhibition
Builindg scope: 3F
Location: Seoul, Korea

1970~1980년대 형성된 저층 주거지 한가운데 자리한 2000년대 철골조 공장 건물을 로스터리 카페와 골동품 갤러리로 전환하는 프로젝트이다.

이 작업은 기존을 지우기보다, 서로 다른 시간의 층위를 드러내는 것에서 출발했다. 기존 마감재는 단 하나도 제거하지 않았으며, 새로운 개입은 색과 재료를 통해 명확히 구분하였다. 이를 통해 건물에 축적된 시간과 현재의 개입이 공존하면서도 서로를 인식할 수 있는 상태를 만들고자 했다.

내부에서는 가려져 있던 철골 구조를 드러내어 건물이 지닌 구조적 질서를 공간의 전면으로 가져왔다. 바닥에는 의도된 치수 체계에 따라 재단한 화강석을 깔아 공간을 읽어내기 위한 새로운 기준면을 형성하였다. 이는 단순한 마감이 아니라 공간을 조직하는 장치로 작동하며, 직접 설계·제작한 가구들 또한 이 그리드에 맞추어 배치되어 건축과 가구가 하나의 질서 안에서 관계를 맺도록 했다.

외부에서는 메탈 패브릭을 이용한 새로운 파사드를 덧붙였다. 이는 기존 건물을 감추기 위한 외피가 아니라, 철골 구조가 가진 산업적 물성과 리듬을 외부로 확장하는 장치이다. 낮에는 주변 풍경과 빛을 반사하며 가벼운 표면으로 읽히고, 밤에는 내부의 깊이와 구조를 은은하게 드러내며 건물의 새로운 표정을 만들어낸다.

이 프로젝트는 과거를 보존하거나 현재를 강조하는 선택 가운데 하나를 택하지 않는다. 서로 다른 시기에 만들어진 요소들이 각자의 시간을 유지한 채 공존하도록 함으로써, 건축이 시간의 축적 위에서 끊임없이 갱신되는 과정임을 드러내고자 했다.

This project transforms a steel-framed factory building constructed in the 2000s, located within a low-rise residential neighborhood developed during the 1970s and 1980s, into a roastery café and antique gallery.

The design began with an interest in revealing, rather than erasing, the building’s accumulated layers of time. Not a single existing finish was removed. Instead, all new interventions were distinguished through material and color, making visible the boundary between what existed and what was newly introduced. In doing so, the project allows different moments in the building’s history to coexist while remaining legible as distinct layers.

Inside, the concealed steel structure was exposed, bringing the building’s structural logic to the forefront of the spatial experience. A new datum was established through a granite floor composed of carefully dimensioned modules. More than a surface finish, the floor acts as an ordering device that organizes the space. Custom-designed furniture was positioned according to this grid, creating a coherent relationship between architecture, objects, and occupation.

On the exterior, a metal-fabric façade was added as a secondary skin. Rather than concealing the existing building, it extends the industrial character and material expression of the steel structure outward. During the day, the façade reflects light and the surrounding environment, appearing light and permeable. At night, it subtly reveals the depth and structural rhythm behind it, giving the building a different presence within the neighborhood.

The project does not privilege preservation over transformation, nor the present over the past. Instead, it seeks to create a condition in which elements from different periods coexist while retaining their own identities. In this way, the architecture becomes a record of continuous adaptation, revealing how buildings are shaped through the accumulation of time rather than through a single moment of completion.

photograph by Joel Moritz, Taegyu Kim

PROJECT_ Songpa 15

Status: Under Construction
Period: 2024.09 - Category: New construction
Program: Commercial, Office
Builindg scope: B2F,10F
Location: Seoul, Korea

송파동 오피스는 폭 25m, 깊이가 길게 이어지는 대지 위에 자리한다. 송파대로와 넓게 접하는 이 부지는 임대형 오피스라는 프로그램적 요구를 넘어, 건축이 어떠한 논리로 구축될 수 있는가에 대한 고민에서 출발했다.

건물은 양측에 코어를 배치하고, 그 사이를 15m 장스팬 구조로 연결하여 기둥 없는 업무 공간을 확보하였다. 이를 통해 임대 오피스에 요구되는 높은 유연성과 효율성을 확보하는 동시에, 구조가 공간을 결정하는 가장 근본적인 질서가 되도록 하였다. 특정한 사용 방식을 전제하기보다 다양한 점유 방식을 수용할 수 있는 열린 공간을 만드는 것이 중요했다.

입면은 이러한 구조적 원리에서 비롯된다. 15m 스팬이 만들어내는 구조적 질서를 바탕으로 입면의 모듈과 비례를 설정하였으며, 구조와 외피가 분리되지 않고 하나의 체계로 읽히도록 계획하였다. 반복되는 수직 요소와 깊이감 있는 프레임은 장식적 표현이 아니라 건축의 구축 논리를 드러내기 위한 장치이다.

특히 이 프로젝트는 설계 과정 자체에 많은 관심을 기울인 작업이다. 수차례의 Visual Mock-up과 모형 검토를 통해 모듈의 크기, 입면의 깊이, 재료의 질감과 비례를 조정하였으며, 구조적 원리가 실제 건축적 표현으로 어떻게 구현될 수 있는지를 지속적으로 실험하였다. 설계는 형태를 만드는 과정이라기보다 구축의 논리를 구체화하는 과정에 가까웠다.

송파동 오피스는 임대형 오피스이지만, 효율만을 위한 건물이 아니다. 우리는 이 프로젝트를 통해 구조가 공간을 만들고, 공간이 입면을 만들며, 입면이 도시와 관계를 맺는 과정을 탐구하고자 했다. 건축의 완성도는 특별한 형태가 아니라 명확한 구축의 논리가 일관되게 구현될 때 획득된다고 믿는다. 송파동 오피스는 이러한 태도를 가장 직접적으로 드러내는 프로젝트 중 하나이다.

The Songpa-dong Office is situated on a site with a frontage of 25 meters and an elongated depth. Facing the broad avenue of Songpa-daero, the project began not simply as an exercise in accommodating a rental office program, but as an exploration of how architecture can be constructed through a clear and coherent tectonic logic.

The building is organized with service cores positioned at both ends, while a 15-meter long-span structure spans between them to create a column-free workspace. This strategy provides the flexibility and efficiency required of a speculative office building while allowing the structural system itself to become the primary organizer of space. Rather than prescribing a specific mode of occupation, the project offers an open framework capable of accommodating diverse tenants and changing uses over time.

The façade emerges directly from this structural logic. Its proportions and rhythm are derived from the order established by the long-span system, allowing structure and enclosure to be understood as parts of a single architectural system. Repetitive vertical elements and carefully calibrated depth are not decorative gestures, but expressions of the building’s tectonic order.

A particular focus of the project was the design process itself. Through a series of visual mock-ups and iterative studies, the relationships between proportion, depth, materiality, and module were continuously tested and refined. For us, the project was less about producing a distinctive form and more about investigating how a clear constructional logic could be translated into architectural expression.

Although conceived as a rental office building, the project is fundamentally concerned with the relationship between structure, space, and façade. It explores how structural order generates spatial flexibility, and how that order can be articulated within the urban context. The project reflects our belief that architectural quality emerges not from formal complexity, but from the consistent realization of a clear tectonic idea.

PROJECT_AMTAE Welcome center

Status: Under construction
Period: 2025.01 -
Category: New construction
Program: Public
Builindg scope: 1F
Location: AMTAEDO, Kore

PROJECT_ YP722

Status: Realized
Period: 2021.03 - 2023.06
Category: New construction
Program: Commercial, Office
Builindg scope: B1F-4F
Location: Yangpyeong, Korea

양평역 인근 시내 코너부지는 유의미한 맥락을 읽어내기 어려운 상태로 어수선하게 개발되고 있다. 길고 이형진 대지에서 건폐율 20%의 제약사항을 벗어나, 주변지역에서 정체성을 만들고 분위기를 선점할 수 있기 위한 고민이 시작된다. 이를 위해 건축물의 배치는 부지내 작은 고저차까지 활용한다.

단순하고 묵직한 덩어리는 무심한듯 하면서도, 정교하게 계획된 비례와 질감을 가지고 존재감을 발한다. 돌출된 수직 코어부는 사람들을 이끌고 장소를 인지시킨다. 다른 크기로 가공된 벽돌의 적용, 통일된 금속의 색 등 ‘디테일’이라고 불리는 모든 것은 ‘덩어리’라는 주제를 위해 수렴되고 있다.

Located near Yangpyeong Station, the corner site sits within an urban area that has been developed in a fragmented and disorderly manner, making it difficult to identify a meaningful contextual order. The project begins with a question: how can a distinct identity and atmosphere be established within a long, irregular site constrained by a 20% building coverage ratio?

The placement of the building responds carefully to the site, making use of even subtle changes in topography to maximize its spatial potential. Rather than treating the site as a neutral surface, the architecture engages its specific conditions to create a stronger relationship between building and ground.

The building is conceived as a simple and monolithic mass. At first glance, it appears calm and understated, yet its presence is defined by carefully considered proportions, depth, and materiality. A projecting vertical core acts as a spatial marker, guiding visitors and establishing a clear sense of place within the surrounding urban fabric.

Every architectural element converges toward reinforcing the primary idea of the mass. Bricks of varying dimensions, the consistent application of metal finishes, and all elements commonly described as “details” are not treated as independent expressions. Instead, they are orchestrated to strengthen the clarity, weight, and coherence of the architectural volume. In this way, the project seeks to create identity not through formal complexity, but through the disciplined articulation of a singular architectural presence.

photograph by PHSG (1~6), Kyungsub Shin (7-12)

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JBS renovation house

Status: completed
Period: 2024.08 - 2025.12
Category: Renovation
Program: Family house
Builindg scope: 2F
Location: Ilsan-dong, Goyang-si, Korea
Photograph: Joel Moritz

PROJECT_ Fisheries Promotion Center

Status: D.D(Detail Design) phase
Period: 2024.11
Category: New construction
Program: Exhibition
Builindg scope: 3F
Location: Heuksando, Korea

Status: completed
Period: 2018.01- 2020.01
Category: Extension, Renovation
Program: Library & Classroom (1F), Family House(2F)
Building Scope: 2F
Location: Janjjun-dong, Busan, Korea

30년 시간의 레이어, Concrete Library.

오랜시간이 걸린 이 프로젝트의 모든 시적표현 이면은,

사각지대에 놓인 노후된 도시건축의 새로운 생명을 위한 끈질겼던 노력으로 점철되어있다. 그리고 그것은 끝내 승화되었다.

30년 연식의 노후화된 연와조 건조물은
동네사람들의 발길이 닿는 ‘사적인 도서관’ 과, 도서관을 운영하는 가족의 일생의 주택으로 새로운 시간을 시작한다.

photographed by Kyungsub Shin

Nambu Childcare friendly Housing (Competition w/Studio JU-SIN)

Status: Competiton submission
Period: 2026.05 ~ 06
Category: New construction
Program: Housing
Builindg scope: 14F, B3F
Location: Seoul, Korea

갤러리인 HQ

Status: Realized
Period: 2022.03- 2022.11
Category: Renovation
Program: Gallery, Residentail
Building scope: B1-3F
Location: Yeonhyee-dong, Seoul, Korea

Archived mass 기록된 덩어리_
숨어진 원형을 찾아내어 그것만 드러내었다. 그 원형은 본 DNA일 수도 있고 혹은 사실 간신히 건져냈거나 새로 주입한 것 일 수도 있다. 우리의 오래된 보편의 골목길에 분명 내재된 시간과 새로움이다.
그것은 보편함이고 특별함이다.

photographed by Joel Moritz

PROJECT_AMTAE TICKE BOX

Status: D.D PHASE
Period: 2024.08 -
Category: New construction
Program: Public
Builindg scope: 1F
Location: AMTAEDO, Kore

MOTTAGI 99

Status: Realized
Period: 2019.04- 2020.07
Category: New construction
Program: Multi-family housing(5ea),
다세대주택/근린생활시설
Building scope: 4F
Location: Gangdong-gu, Seoul, Korea

밀집한 도시주거지역에는 근본적인 제약을 만드는 물리적 규제들과, 또 그것에 반하는 개별적 욕망이 공존하고 싸운다. 법규에 따라 세워진 건물과 그 위에 수익 극대화를 위해 덧대진 행위들이 주거의 유형으로 자리잡아 도시주거의 풍경을 지배하고 있다. ‘모따기99’는 그 유형에 대한 도전이자 질문에서 시작했다.

‘모따기’는 우리가 적용한 하나의 방식으로, 제약적 환경에서 비롯된 경직된 경계들을 모호하게 만드는 시도이다. 적층 구조를 와해하는 다각적인 모따기와 그로 인한 매스덩어리의 조형성이 더욱 의미를 갖는 이유는, 규제와 경제성의 논리로 복제되는 공동주택의 존재형식에 의문을 품었기 때문이다

photograph by Kyungsub Shin

프로젝트: 재해석

Status: Realized
Period: 2019.06- 2021.07
Category: Extension, Renovation
Program: Commercial, Office
Building scope : B1F-5F
Location: Guemjung-gu, Busan, Korea

<프로젝트 재해석>은 구도심 대학가 상권 거리에서 새로운 모습을 작동시킨다. 간판으로 지배된 익명의 입면으로만 존재하는 도시 조직에 적절하고 낯선 제안을 통해 정체성을 부여한다. 40년 연식의 두 개의 건물을 각각 수직 증축하고 하나의 건물로 연결한 작업이다.

기존 건물을 관통하여 만들어진 붉은 콘크리트 코어는 두 건물을 단일 건물로 새롭게 작동시키는 중심이다. 이 붉은 콘크리트 덩어리의 무게감을 다른 편 건물이 가벼움과 경쾌함으로 받는 동시에 기존 도시블록의 스케일과 리듬을 유지시키고 있다. 관심은 버려진 뒷골목을 활성화하는 데에 이른다. 급진적으로 돌출된 붉은 철골 계단은 골목에 새로운 에너지를 제공한다.

노후화 되는 도시 보편적 문제에 대해 아지트스튜디오만의 건축적이고 구축적인 질문과 답을 제시한다.

photograph by Kyungsub Shin
Photography by AGIT STUDIO

2023.5.20 - 2023.11.26
TSE Venice Architecture Biennale
Palazzo Mora 에서 AGIT STUDIO의
AGIT STUIO’S NARRATIVE: MASS & TECTONIC 전시가 진행됩니다.

전시영상자료 링크
https://www.dropbox.com/s/edg5qzfgug06jjp/2023%20ECC%20TIME%20SPACE%20EXISTENCE_%20AGIT%20STUDIO.mp4?dl=0

Yeocha-Sarang

Status: Realized
Period: 2013.01 - 2014.12
Category: New construction
Program: Single-family house
Building Scope: 1F +
Location: Kimhea, Korea

여차사랑은 이 곳에 있었던 옛 집들과 공간, 마을에 대한 우리만의 해석이다.
담은 낮고, 형태는 무척산의 산세와 어우러지며, 전돌은 잡힐듯한 스케일로 쌓여있고, 툇마루와 사랑방은 용도를 달리하여 자리를 지킨다. 출입문 앞 뜰은 들어오는 이를 반겨준다. 옛 집을 지은 것이 아니더라도, 옛 집처럼 사용되길 바라는 마음의 계획이다.

Photograph by Kyungsub Shin

HOUSE IN NAJU

Status: Construction documentation completed
Period: 2022.04 - current
Location: Naju, Korea

Stone House

Status: Realized
Period: 2015.03- 2016.03
Category: New construction
Program: Single-family house
Building Scope: 2F
Location: Kimhea, Korea

’동서로 좁고 긴 땅은 ‘은 난관이었다. 이곳에 linear 한 공간을 계획하고 긴 동선의 이야깃거리를 만들어주는 것이 분명한 의도였다. 동서로 배치한 세개의 매스를 담과 벽으로 엮어내는 작업은 흥미로웠다. 입구에서부터 계곡이 있는 앞뜰까지 가기 위해서 이제 작은 대나무 숲, 돌 담, 공작단풍, 중정, 고재마루, 거실을 지나쳐야 하니 그 만큼 이야기의 소재는 풍부해 졌을거라 생각한다. 나머지는 건축주와 함께 변화할 건물을 기대하는 것만 남은 것 같다.

+ 터파기로 땅에서 나왔던 자연바위를 하나하나 쪼개어 쌓았던 행위는 부족한 예산으로 인한 불가피한 선택이었더라도 돌 집과 담을 만든 모든 사람에게 잊지못할 고생이고 추억이다.

Photograph by Kyungsub Shin

Status: Building permit completed
Period: 2022.10 - current
Location: Seoul, Korea

일상 도서관

Status: Competition
Period: 2022.09
Category: New building
Program: Seooul Metropolitan Libary,
서울시립도서관
Building scope: B1-5F
Gross floor area: 9000.10 ㎡
Location: Seoul, Korea

도서관이 위치할 가재울 중앙공원은 도심지 빽빽한 아파트 군락의 밀도를 낮추는 지역주민들의 쉼터이다. 공원은 북가좌동 지역의 거점 공원으로 자리하지만 현재는 물리적`정서적 교감이 부족하다. 새로운 도서관 계획은 공원의 자연대지를 연결하고 확장함으로써 시작된다. 공원 위에 가볍고 단단하게 앉은 도서관은 일하고, 즐기고, 쉬는 시민들의 일상이 더해져 완성된다.

공원과 도서관
산책로에서 시작한 흐름은 도서관으로 자연히 유입되고 다시 확장된다. 부유했던 외부의 흐름은 도서관과 연계되어 연결되고, 정착되고, 확장되고 구체화된다. 나즈막한 경사 산책로를 걷다가 닿게 되는 ‘도서관 중정’은, 외부 공원의 새로운 구심점이자 도서관의 중심이다. 규정된 프로그램 없이 비워낸 이 곳은 가능성과 기대의 공간이다. 중정은 연속해서 외부 썬큰과 공원 산책로로 이어진다. 동시에 이 곳은 도서관의 고유한 진입부이다.

중첩된 박스 도서관
녹색의 빛을 띄는 육면체 박스들이 쌓여 있다. 먼발치 공원에서 보면 마치 놀이터의 정글짐 같다. 새로운 도서관은 거대한 아파트 군락 속에, 작은 볼륨들의 조합으로 구성되는 방식을 취해 공원과의 균형을 찾았다. 내부 프로그램을 드러내는 박스들은 도서관을 내외부로 관계하게 하고, 상상을 자극한다. 이 중첩된 육면체 볼륨들의 사이 사이에서 개인적이고 공동적인 경험들이 발생된다. 매스들이 교집하고 변화하는 곳은 각각 중정, 테라스, 열람실, 개별독서 공간 등으로 만들어진다.

Tectonic 도서관
아파트 군락 속에 도서관은 정돈되고 리듬감을 불러일으키는 스케일과 볼륨으로 자리한다. 공원의 휴식, 쉼, 여유를 담아내는 청록색의 콘크리트 GFRC 패널과, 금속알루미늄 패널을 적용한 도서관의 입면은 일정한 모듈에 변주를 준다. 일관성을 유지하지만 배수와 분할을 통해 변주되는 입면은 도서관을 경쾌하고 섬세한 모습으로 나타내고, 콘크리트와 금속의 재질적 대비를 친숙하게 다가오게 만든다.

KAIRA LOORO COMPETITION

Status: International competition
Period: 2021.12
Category: Architecture, Landscape
Program: Columbarium, 납골공원묘지
Location: Liga, Latvia

Competition for the COLUMBARIUM
‘The Chamber of Memories’
by Riga City Council Housing and Environmet Department.

첫째. 바람이 통해야 한다.
둘째. 외부에서 어지러운 내부가 보이지 않아야 한다.
셋째. 건축비용이 (절대적으로)적어야 한다.
넷째, 낭떠러지에 설치되어야 하며 주변 나무와 잘 어우러져한다.

우리가 만든 질문에 답하다 보면 programmatic 한 창고가 되는 것은 당연하다.

글 by Huh

Period: 2014.05 - 2014.06
Status: Completed

Status: Realized
Period: 2014.04 - 2015.06
Category: New construction
Program: Single-family house
Building Scope: 2F
Location: Kimhea, Korea

인위적으로 분할된 계획필지인 이곳에 복원하고 비워내는 노력은 당연해 보였다. 그래서 계획의 처음부터 목적은 분명했다. ‘복원하고 비워낸다.’

‘복원하다.’

김해는 철 성분이 가득한 땅으로, 땅에서 돌을 꺼내어두면 시간이 지나면서 붉게 핀다. 흙으로 구운 벽돌과 꺼내어 놓은 돌 이면 이 집을 구성하는 재료로 충분하다고 생각했다.

‘비워낸다.’

20m x 20m Site를 4등분한 귀퉁이에 매스를 배치한다. 10m x 10m x 10m 매스는 공간을 구획하기 위해 9등분되어 목적과 용도에 맞게 비워내진다.

Photograph by Kyungsub Shin

시간 산책

Status: Competition (w moreless architect)
Period: 2020.09
Category: 역사지구 유구보호시설
Program: 의정부지 유구보호시설 조성 설계
Museum & Protection shelter
Building scope: 2F
Location: 의정부지, Seoul, Korea

일상과 역사가 민낯으로 맞대어 살아가는 이 도시의 중심 장소를 조금 더 들여다본다. 다층적 역사 층위를 가진 대지에서, 선조들의 흔적이 담긴 유구와 유적은 어떤방식으로 이해하고 바라봐야 할까?
일상성을 기반으로 시민과 흔적 간의 경험의 폭을 넓힐 수 있는 복합적인 체계를 제안한다. 도그마적 성격의 건축보다, 포용적이며 개방적인 가능성의 무형적 무대를 형성하는 것이 주요 목적이다.

흔적은 이제 역사의 파편으로가 아닌 과거와 오늘을 이어주는 일상이자, 다가올 시대에 대한 기반이다. 역사는 박제되지 않고, 과거로부터의 나의 현재, 미래를 영속하는 일상의 부분이 될 뿐이다.

Competition for
Waterfront Innovations of Unused Spaces in Seoul
서울시 저이용 수변공간혁신 공모전

2nd prize

참여인턴_정건희, 조현석

Period: 2018.02 -
Status: Hold

2013년 설립한 아지트 스튜디오는 ‘성수 원룸 단칸방’, ‘시청 공동작업실’ 을 거쳐 2018년 초, 성수동에 새로운 터를 잡게되었다. 

아지트_서울숲 4길 13-1.

‘도시’를 일구었던 제조업은 하나, 둘 그 도시에서 종적을 감추었다. 요즘 들어 인기가 좋은 성수동에는 특유의 분위기가 있다. 곳곳, 숨은 듯 자리한 소공인들이 만들어온 이 공업단지는 어떻게 공생할 수 있을까.

( ``` )

축적된 시간위에 역사는 계속된다. 동네를 구성했던 재료와, 소규모 가로구역-스케일은 더욱 명료하게 드러나 정체성을 발한다. 그것이 곧 새로운 활성화다.

Period: 2019.03. Competition
w/ 모어레스건축사사무소

Furniture Collaboration AGIT STUDIO + Lee Sangyoon

10평 남짓의 작고 긴 공간을 대표할 존재감과 대부분의 기능을 수행하기 위한 Table Design & Build 콜라보 작업이다. 생각은, 남향으로 난 수평창에서 들어오는 태양을 즐기되 피할 수 있는 배치로부터 출발했다. 각 3m, 4.5m 크기의 테이블을 구성하는 모든 부재는 결구 방식으로 디자인되고 만들어졌다.

Period: 2017.11 - 2017.12 Status: Completed